Programme
Interprétation théâtrale
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Production scénique
Sylvie Léonard, première marraine en Interprétation théâtrale !
Pour 2026-2027, l’École de théâtre du Cégep de Saint-Hyacinthe accueille une marraine qui connaît intimement les exigences du métier et l’importance de la transmission.
L’École de théâtre du Cégep de Saint-Hyacinthe annonce la nomination de Sylvie Léonard à titre de marraine du programme d’interprétation théâtrale pour l’année 2026-2027. Cette démarche, une première pour l’établissement, vise à rapprocher la relève d’une artiste reconnue et à créer un lien concret entre la formation professionnelle et l’expérience du milieu.
À travers cette relation, les étudiantes et les étudiants pourront mieux comprendre le parcours d’une artiste qui a marqué plusieurs générations, tout en découvrant les exigences concrètes d’une carrière consacrée à la scène, à la télévision et au cinéma.
Une première qui crée un lien concret avec la relève
Pour l’École de théâtre, ce marrainage représente une première. Il offre aux personnes inscrites au programme la possibilité d’envisager leur carrière comme un parcours et d’accéder à l’expérience ainsi qu’à la réflexion d’une artiste reconnue.
La démarche permet aussi de mieux comprendre l’histoire de l’artiste et les réalités d’un métier qui demande de l’investissement, de la rigueur et de la discipline. Elle rapproche ainsi la formation professionnelle d’une expérience artistique riche et durable.
« C’est important pour moi, la transmission des connaissances. C’est toujours avec un grand plaisir que je discute du métier avec des jeunes qui appartiennent à la relève », confie Sylvie Léonard.
Une histoire de formation qui se poursuit
Fondé en 1969, le programme d’interprétation théâtrale s’inscrit dans une longue histoire de formation artistique au Québec. Le programme de production a ensuite été créé en 1972. Ces formations ont longtemps été offertes au Collège régional Bourgchemin, lieu historique pour de nombreux artistes québécois.
Sylvie Léonard est elle-même diplômée de cette formation depuis 1975. Sa nomination comme marraine crée donc un lien particulier avec une institution qui a contribué à former des générations d’artistes et qui continue de préparer la relève aux réalités du métier.
Le métier, un apprentissage qui se transmet
La transmission occupe une place centrale dans la vision de Sylvie Léonard comme dans la mission du programme. Son expérience permet de rappeler que le métier d’interprète se construit par l’apprentissage, le travail et une pratique nourrie par la curiosité.
« J’adore le théâtre. C’est un métier. Et qui dit métier dit apprentissage. Cela demande du travail, de la rigueur, de la discipline et de la curiosité », ajoute Sylvie Léonard.
Cette volonté de transmission rejoint directement la mission de l’École de théâtre : former des interprètes capables de porter la scène avec engagement, rigueur, discipline et créativité.
En acceptant ce rôle, Sylvie Léonard souhaite encourager la nouvelle génération à s’investir pleinement dans sa formation et à développer une pratique solide, nourrie par l’expérience de professionnelles et de professionnels actifs du milieu.
Une carrière au service de la transmission
Figure incontournable du paysage culturel québécois, Sylvie Léonard a travaillé à la télévision, au cinéma et au théâtre. Son rôle emblématique de La Fille dans la série Un gars, une fille demeure l’un des personnages marquants de la télévision québécoise. Au fil de sa
carrière, elle a reçu plusieurs distinctions, dont dix prix Gémeaux et un prix de la critique théâtrale. Elle a également participé à plus de trente productions théâtrales.
Son parcours témoigne d’une présence soutenue dans le milieu artistique et illustre concrètement les valeurs au cœur de la formation : l’engagement, la rigueur, la discipline et la créativité. Pour les étudiantes et les étudiants, sa présence comme marraine ouvre un espace de rencontre avec une artiste issue de cette même tradition de formation.
Envie d’en savoir plus?
Découvrez le programme d’interprétation théâtrale du Cégep de Saint-Hyacinthe et la formation qui prépare la relève à porter la scène avec engagement et exigence.
Elles rejoignent la saison 4 de Bête noire sur Séries Plus, réalisée par Sophie Dupuis 👏
📺 À voir au printemps 2027 !
Le Théâtre à l’eau froide présente, en collaboration avec le Théâtre de 4’SOUS, le spectacle
« Ah, ta yeule l’obscurité ! ».
Le projet est porté par Daniel D’Amour et Kariane Héroux-Danis, diplômé·e·s en Interprétation, ainsi que par Hélène Rioux et Étienne Marquis, diplômé·e·s en Production à l’École de théâtre.
La mise en scène est signée Daniel D’Amour.
À l’assistance et à la régie : Marilou Huberdeau et Marie-Frédérique Gravel, diplômées en Production.
Photo:© Gaëlle LeroyerUn texte de Emanuel Schikaneder dans une adaptation et mise en scène de Philippe Robert.
Avec Sandrine Fagnant (interprétation 2019), Philomène Bilodeau (interprétation 2020) et Louis-Charles Sylvestre (interprétation 2008), qui signe aussi la scénarisation.
Félicitations à Claudia Levasseur (interprétation 2011) pour ce nouveau poste au sein du Groupe Juste pour rire! Elle occupera le poste de directrice Agence et exploitation spectacles. Félicitations Claudia !
FULBERT est la onzième création jeunesse du Théâtre de l’Ancien Presbytère, qui célèbre cette année son 25e anniversaire. Fidèle à sa mission, la compagnie théâtrale propose chaque année une œuvre originale destinée au jeune public. À travers ses thèmes, ses personnages et ses histoires, elle transmet la passion des arts vivants à de nombreux enfants en région.
Cette nouvelle création est mise en scène par Maxime de Munck (Inter 2009), qui signe également le texte en collaboration avec Patrick Golau (Inter 2009).
La pièce est interprétée par Matthew Monty (Inter 2023), Patrick Golau (Inter 2009) et Justine Tétrault (Inter 2024).
La scénographie est signée Louis-Philippe Savard (Production 2017).
FULBERT sera présenté du 4 au 18 décembre 2025 au Théâtre L’Aparté de Granby, en collaboration avec le Palace.
SIMON CHAMPAGNE (2023) reprend du service du 5 au 8 novembre 2025 dans : « Faire le bien ». La deuxième coproduction du TRV avec le Théâtre français du CNA mettant de l’avant huit interprètes de la relève – accompagnés d’une comédienne chevronnée, Eve Landry – a été si bien accueillie que le spectacle bénéficiera cet automne d’une tournée dans une douzaine de villes du Québec, comprenant un arrêt attendu à son lieu de création sur la rue Saint-Denis ! Dirigée par -le regretté- Claude Poissant, cette dynamique cohorte de finissantes et finissants 2023 de différentes écoles de théâtre prendra un grand plaisir à replonger dans cette création spécialement pensée pour eux par les dramaturges François Archambault et Gabrielle Chapdelaine! (Re)découvrez cette série de petites histoires de positivité toxique tantôt drôles, tantôt touchantes, mettant de l’avant les angoisses et les chamboulements de notre époque. Source Rideau Vert.
Crédit photo: Olivier Hardy | Photographe
À la Licorne on peut voir « L’usure de nos aurores ».Un texte et une mise en scène de DEBBIE LYNCH-WHITE (2010).Du 7 octobre au 15 novembre 2025 .Voici une entrevue qu’elle a accordé à La Presse.https://tr.ee/hwyyodkMtX
École de théâtre
Plus qu’une école de théâtre, c’est un milieu de vie passionnant pour découvrir ta passion de la scène. Que ce soit comme interprète ou membre d’une équipe de production, l’école t’offre un programme actualisé et te prépare à faire face à la musique. Prêt à monter sur les planches, à travailler à la radio, à la télévision ou au cinéma! Action!!
